追寻自然的水彩人生　乌托邦的艺想家柯鸿图

　　泰戈尔以诗歌咏叹天地之美，流露对世间永恒的悲喜哀愁。艺术家柯鸿图则透过绘画捕捉鸟儿啄食甜美果实、夏日粉荷点点与蝴蝶翩然起舞等田园风光，与自然万物进行深刻隽永的对话，创造不朽的生命光辉。

　　从小成长于云林乡间、将自然田野视为心灵原乡的柯鸿图，目前任教于铭传大学商业设计系，同时也是一位插画、摄影、设计、绘画等全方位的杰出创作者。他从事设计、创作四十余年来，作品获奖无数，包含国家平面设计奖、时报广告金像奖及海报作品多次入选国际设计展出。

　　今年7月，他以「乌托邦的艺想家」为题，在人文远雄博物馆举办个展，展示一系列水彩画作。此次展出作品以大自然为主轴，从各种丰美的果实、姿态灵动可爱的鸟类所构筑的「台湾12月令图」系列，到清丽脱俗的「荷花」系列，皆以精准细腻的写实技巧，深刻描绘出蕴含诗意的景像，表达艺术家心中所想望的乌托邦。

　　针对展题命名为「乌托邦的艺想家」的原因，柯鸿图表示，他的好友、枫格形象设计有限公司艺术总监廖哲夫曾形容，他的画作有着祥和、圆满丰收的氛围，呈现一个自然、理想的世界，仿佛让人沉浸在乌托邦。

　　「我向来个性急躁，但投入绘画创作时，内心就会非常安定。」柯鸿图表示，他对细腻描绘的写实技巧情有独钟，也特别喜欢大自然平和、风格简洁干净的画面，是他内在对乌托邦的投射。

　　人文远雄博物馆馆长游冉琪表示，柯鸿图的创作笔法相当精细，曾在陶瓷制成的器皿上方描绘台湾鸟类的图像，整体显得更加气韵生动、质感细腻雅致，她也期盼透过此次展览，让更多人欣赏柯鸿图的画作。

　　这次展出的「荷花」系列或「台湾12月令图」系列，都选用透明水彩创作，营造畅快明朗的笔触与细腻的渲染效果。柯鸿图表示，透明颜料与不透明颜料各有利弊，油彩或压克力颜料虽然看起来较厚实，但可以不断覆盖，重新修正、慢慢地画，而透明水彩质感轻盈，却不利修改，纸面容易产生皱摺。

　　在版画纸上创作，也与柯鸿图早期设计邮票的经验有关。水彩纸表面较为粗糙、肌理凹凸不平，适合大面积的渲染版画纸则能精细地描绘邮票图案，不会因为水份过多而糊掉，较容易掌握色彩的运用。

　　「荷花」系列清丽脱俗的自然世界

　　对荷花情有独钟的柯鸿图，经常早起出门，在天光未明之际到各地游览荷塘，用相机捕捉荷叶驻留的露珠与花瓣柔媚优美的姿态，纪录下最美的时刻。同时，他也把这份观察转移到画纸，以透明水彩的特质再现荷花的灵秀气质。

　　在他的画笔下，荷叶在微风吹拂下翻腾，像极了绿色的波浪，花瓣在晨曦映照后薄如蝉翼，晶莹剔透，令人感受露珠在荷叶滚动的沁凉。而他也经常描绘荷花含苞、盛放与凋谢各种样貌，引领观者走入静谧的自然世界。

　　今年，柯鸿图到台北植物园赏荷，发现花开的数量相当惊人，便绘制含苞欲放、尽情绽放，与蝴蝶在繁花间飞舞的《盛放》。但他也将大自然不尽完美的地方表现出来，画中的部分荷叶遭受虫害，有着被啃蚀干枯的黑点。

编辑：小鱼 来源：北京都市网

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